ويليام أدولف بوغيرو.. William-Adolphe Bouguereau
ويليام أدولف بوجيرو(30 نوفمبر 1825- 19 أغسطس 1905), رسامٌ أكاديميٌ فرنسي, كان رسامًا تقليديًا متأصلًا, وقد كانت لوحاته كلاسيكيةُ الأسلوب عن المواضيع الأسطوريةِ تفسيرات حديثة للموضوعات الكلاسيكية, مع التركيز الشديد علي الجسد البشريّ الأنثوي. رغم أنه أنشأ عالمًا مثاليًا في لوحاته, إلا أن أسلوبه المقارب للصور الواقعية كان مألوفًا بالنسبة لمشجعي الفنون الغنية, كان مشهورًا جدًا في وقته ولكن اليوم مواضيعه وتقنياته تحظى باهتمام ضئيل نسبيًا مقارنة مع شعبية الانطباعيين.
ولد وليام أدولف بوجيرو في لا روشيل، فرنسا في 30 نوفمبر 1825، في عائلة من تجار النبيذ و زيت الزيتون. وبدا أنه مقدر له الانضمام إلى أعمال العائلة, لولا تدخل يوجين عمه (قس روماني كاثوليكي) الذي علمه الموضوعات الكلاسيكية والتوراتية، ورتب لبوجيرو الذهاب إلى المدرسة الثانوية وأظهر بوجيرو موهبته الفنية في وقت مبكر, واقتنع والده من قبل زبون بإرساله إلى مدرسة الفنون الجميلة في بوردو، حيث فاز بالجائزة الأولى في التصوير لتصويره شخصية القديس روكز. ولكسب أموال إضافية، قام بتصميم بطاقات لاصقة للمربيات والمعلبات.
من خلال عمه، أعطيت له عمولة لرسم لوحات من أبناء الرعية، وعندما نسقت عمته المبلغ الذي جناه، ذهب إلى باريس، وأصبح طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة. ولاستكمال تدريبه الرسمي، حضر تشريحاً تفصيلياً، ودرس الأزياء التاريخية وعلم الآثار. تم إدخاله إلى إستوديو فرانسوا إدوارد بيكو، حيث درس الرسم بأسلوب أكاديمي. وضع الرسم الأكاديمي بأعلى مكانة في مواضيع تاريخية وأسطورية وفاز بجائزة Prix de Rome في عام 1850، بلوحته التي تصور زنوبيا المعثور عليها من قبل الرعاة على ضفاف نهر أراكسس. في ذلك الوقت كانت تدرس في أماكن أخرى حرفة وضع الطلاء على قماش، وهذا هو الوضع في الإستوديوهات الخاصة بأساتذة المدرسة. حواجز صارمة، في شكل صعوبة المنافسات المتزايدة، وضعت أمام الطلاب، وهي أعلى العقبات الموجودة بسباق جائزة روما. وتنافس عشرة طلاب فقط كل سنة على هذه الجائزة. تم إرسال الفائز إلى روما للبقاء لمدة أربع سنوات في فيلا ميديسي مقر الأكاديمية الفرنسية في روما لدراسة الفن الكلاسيكي وسادة عصر النهضة الايطالية. هذا النظام التدريبي الفني في ذلك الحين كان موجها إلى الماضي، لأنه بني على فكرة أن أي فنان منذ عصر النهضة لم يحقق على الإطلاق مستوى الكمال الذي تم الوصول إليه من قبل رافائيل ومايكل أنجلو. أعمال بوجيرو التي أنجزها بعد تناغمه التام مع الأسلوب الأكاديمي التقليدي تعرض في المعارض السنوية لصالون باريس كسرد لحياته المهنية.
قال عنه أحد النقاد في وقت مبكر: "السيد بوجيرو لديه غريزة طبيعية ومعرفة للكفاف. وتناغم الجسم البشري يشغله. (وفي إشارة إلى النتائج السعيدة), في هذا النوع، الذي وصل إلى القدماء والفنانين من القرن السادس عشر، لا يمكن للمرء سوى أن يهنئ السيد بوجيرو لمحاولة السير على أثرهم الذي استله رافائيل من قبل القدماء, وليس لأحد اتهامه في كونه مبدعاً أصيلاً". كان رافائيل مفضلاً لدى بوجيرو وكان يعتبر هذا النقد مجاملة كبيرة. كان قد أنجز واحدة من متطلبات جائزة روما من خلال استكمال نسخة ماجستير قديمة لرافاييل للوحة انتصار جالاتي. في كثير من أعماله، انتهج نفس النهج الكلاسيكي لمسألة التكوين، والشكل، والموضوع.
في عام 1856، تزوج من ماري نيلي مونتشامبلون، وأنجب لاحقاً خمسة أطفال. وبحلول أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر، كون صلات قوية مع تجار التحف الفنية، وخاصة بول دوراند راؤول (لاحقاً نصير الانطباعيين)، الذي ساعد في شراء العملاء لوحات من الفنانين الذين عرضت أعمالهم في صالونات. واسترعت الصالونات سنويا أكثر من 300،000 شخص، وبالتالي توفير قيمة التعرض للفنانين المعروضة أعمالهم. امتدت شهرة بوجيرو إلى إنكلترا في ستينيات القرن التاسع عشر, وبعد ذلك اشترى منزلاً كبيرا واستوديو في مونتبارناس مع نمو دخله.
كان رساماً تقليدي الأسلوب, وقد كانت لوحاته الواقعية عن المواضيع الأسطورية تفسيرات حديثة للموضوعات الكلاسيكية الوثنية والمسيحية علي حد سواء, مع التركيز الشديد علي الجسد البشري الأنثوي. على الرغم من أنه خلق عالمًا مثاليًا، قدم أسلوبه المشابه للصور الواقعية حياة إلهاته و حورياته و سباحاته و راعيات الغنم وعذراواته بطريقة كانت جذابة جدًا لمشجعي الفنون الغنية من وقته. بعض النقاد، برغم ذلك، فضلوا أمانة جان فرانسوا ميليت في تصويره لحياة الكادحين من الفلاحين والعمال.
استخدم بوجيرو الطرق التقليدية في العمل على اللوحة بما في ذلك دراسات القلم الرصاص التفصيلية والإسكتش الزيتي، وطريقته الدقيقة أدت إلى تقديم مُرضٍ ودقيق لشكل الإنسان. وكان رسمه للجلد واليدين والقدمين معجِبًا بشكل خاص. كما استعمل بعض الرموز الدينية والمثيرة للأساتذة القدماء مثل "جرة مكسورة" التي بينت البراءة المفقودة.
وكان واحدا من مكافآت البقاء في إطار الأسلوب الأكاديمي والعمل الجيد في الصالونات هي تقاضي عمولات لتزيين المنازل الخاصة والمباني العامة والكنائس. مثلما يعتبر نموذجا لهذه الهيئات, أحيانا رسم بوجيرو بأسلوبه الخاص وأحيانا أخرى كان يجب عليه التقيد بأسلوب مجموعة حالية. في وقت مبكر، كلف بوجيرو في كل المدن الثلاث، والتي أضافت الكثير جدًا إلى مكانته وشهرته. كما قدم تخفيضات على لوحاته العامة للبيع للرعاة، وكانت "البشارة" (1888) هي مثال على ذلك. كما انه كان رسام بورتريه ناجحًا رغم أن العديد من لوحاته للرعاة الأغنياء لا تزال في أيدي القطاع الخاص.
اكتسب بوجيرو باستمرار من الالقاب والاوسمة في الأكاديمية ليصل إلى عضو مدى الحياة في عام 1876 وقائد وسام الشرف وميدالية الشرف الكبرى في عام 1885. بدأ تدريس الرسم في أكاديمية جوليان في عام 1875، وهي مؤسسة فنية مستقلة مختلطة في إيكول للفنون الجميلة مع عدم وجود امتحانات القبول ومع رسوم رمزية.
في عام 1877 توفي كل من زوجته وابنه الرضيع. في سن متقدمة نوعا ما، تزوج بوجيرو للمرة الثانية في عام 1896 الفنانة الزميلة إليزابيث جين غاردنر بوجيرو, واحدة من تلاميذه. كما استعمل نفوذه لفتح العديد من المؤسسات الفنية الفرنسية للنساء للمرة الأولى، بما في ذلك الأكاديمية الفرنسية.
بالقرب من نهاية حياته وصف حبه لفنه: "كل يوم أذهب إلى الاستوديو الخاص بي في كامل البهجة، وفي المساء وعندما اضطر إلى التوقف بسبب الظلام نادرًا ما أستطيع الانتظار لصباح اليوم التالي للحضور, إذا لم أتمكن من إعطاء نفسي لعزيزي الرسم أنا بائس." رسم بوجيرو 826 لوحة. وتوفي في لا روشيل عن عمر يناهز 80 عامًا إثر مرض في قلبه.
في عام 1974، نظم المركز الثقافي في نيويورك عرضا لعمل بوجيرو على سبيل حب الاستطلاع. في عام 1984، استضاف معرض بورجي العرض التجاري ل23 لوحة زيتية و رسمًا واحدًا من صنعه. في نفس العام تم تنظيم معرض كبير من قبل متحف مونتريال للفنون الجميلة، في كندا. افتتح المعرض في متحف قصر بيتي، في باريس، متوجهًا إلى أثينيوم وادسورث في هارتفورد، واختتم في مونتريال. وكانت هذه بداية لتجديد الاهتمام بشأن بوجيرو. في عام 1997 نظم مارك بورجي و لورا بورجي معرض إنترنت في وقت مبكر.
في عام 2000، تم تأسيس مركز تجديد الفن من قبل فريد روس والمشابهين له في أفكاره من الفنانين وهواة جمع التحف لمعارضة الحداثة والدعوة للقيم الفنية السابقة. وقد ناصروا بخاصة أعمال بوجيرو، الذي يعتبره روس أنه "يستحق أعلى الجوائز في عالم الفن."
المصادر عن اسمه الكامل متناقضة: تفيد في بعض الأحيان على أن اسمه الكامل هو وليام- أدولف بوجيرو (اسم مؤلف)، وليام أدولف بوجيرو (الأسماء المعتادة والمدنية المنفردة، وفقا للتقليد الفرنسي)، بينما في حالات أخرى يظهر أنه أدولف وليام بوجيرو (مع أدولف كاسم معتاد). ومع ذلك، استخدم الفنان للتوقيع على أعماله وليام بوجيرو كتبسيط ( مع التلميح إلى أن "وليام" الاسم المنادى به، بغض النظر عن التمييز لمنصبه)، أو بتعبير أدق ك"التاريخ.W.Bouguereau" (الأبجدية الفرنسية) وفيما بعد باسم "التاريخ-W-BOVGVEREAV "(الأبجدية اللاتينية).
ليست هناك تعليقات:
إرسال تعليق